曲目列表
专辑简介
专辑简介：时代迫使艺术家们寻找新的方式来释放自己的创造力。葡萄牙单簧管演奏家鲁伊·特拉瓦索（Rui Travasso）将与世隔绝的经历转化为积极的东西，录制了单簧管独奏音乐。单簧管是一种灵活婉转的乐器，其醇厚的木质音色可在凄婉的忧伤、细腻的抒情和欢快的幽默之间灵活转换。这些特质在伴奏作品（尤其是协奏曲和五重奏）中得到了淋漓尽致的发挥，但在单簧管独奏曲目中，作曲家们通过利用单簧管的独特特质并突出其丰富的色彩，努力应对为无伴奏乐器创作所面临的挑战。这张专辑收录了一系列相对较新的曲目。法国作曲家亨利·托马西（Henri Tomasi）的 "Sonatine Attique "据说灵感来自雅典帕台农神庙附近希腊星空下的一个夜晚。单簧管灵活欢快的一面与蜿蜒缠绵的乐段形成鲜明对比。我们听到了荷兰作曲家鲁道夫·埃舍尔（Rudolf Escher）精心创作的 "单簧管独奏奏鸣曲"，他受到了德彪西、拉威尔和马勒音乐的影响；我们还听到了瑞典作曲家埃尔兰·冯·科赫（Erland von Koch）毫不费力的 "Monolog No. 3"，他受到了巴托克、西贝柳斯、格里格和欣德密斯的影响。此外，还有一些向其他作曲家致敬的作品： 戈登·雅各布（Gordon Jacob）的 "五首单簧管独奏曲 "包括对巴赫（J.S. Bach）生动、深情的致敬，而当代匈牙利作曲家贝拉·科瓦奇（Béla Kóvacs）则以其对不同作曲家的 "致敬 "而闻名，我们从中听到了令人目眩的 "向法拉先生致敬"（Hommage à M. Falla）。其他当代作品包括挪威作曲家亨里克·厄德加德（Henrik Ødegaard）以圣咏为基础的《Antiphona V, Ave Maria》和葡萄牙作曲家塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo）复杂的《Sonatina》。意大利人乔瓦尼·马塔利亚诺（Giovanni Mattaliano）首先是一位单簧管演奏家，他的《Zeta World》是单簧管独奏音乐会的完美谢幕曲：这首曲子简洁明了，技巧令人叹为观止，幽默感令人难以抗拒。作曲家简介：塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo；1968 年科英布拉）是一名葡萄牙作曲家，主要创作管弦乐、室内乐和钢琴作品，这些作品曾在欧洲和其他地方演出；同时他还是一位笔耕不辍的作家。1975-87年，阿泽维多先生在里斯本 Amadores de Música学院师从费尔南多·洛佩斯·格拉萨学习作曲。1987-90年，他在里斯本高等音乐学院师从 Constança Capdeville 学习作曲，2003年在Christopher Bochmann的指导下完成了作曲博士学业。他获得的荣誉包括：Prémio Joly Braga Santos（三次；1991年，室内乐和管弦乐组；1994年，室内乐组）、Juventude Musical Portuguesa 比赛一等奖（1992年）、联合国奖（1994年）、Tomar 市 Prémio Fernando Lopes-Graça（两次，1997-98年）以及斯图加特 Schiedmayer 比赛二等奖（1998年）。此外，他的音乐曾三次代表葡萄牙参加联合国教科文组织国际作曲家论坛（1992年、1999-2000年），并在保加利亚、加拿大、意大利、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙和英国演出。自2000年以来，他一直是Conselho das Artes do CNC的成员。他于2001年成立了音乐协会SCORE，其宗旨是在欧洲推广葡萄牙的新音乐。1987-95年，他在Luísa Todi音乐学院、Amadores de Música 学院和里斯本大都会歌剧院担任教授，1994-95 年和1998-2000年担任 Amadores de Música 学院副院长。自1993年以来，他一直在里斯本高等音乐学院任教。鲁道夫·乔治·埃舍尔（Rudolf George Escher）于1912年出生于阿姆斯特丹。他是埃玛·布罗西（Emma Brosy）和地质学家贝伦德·乔治·埃舍尔（Berend George Escher）的儿子，后者还曾教过他钢琴。1931年，埃舍尔进入鹿特丹音乐学院学习钢琴，并选修了大提琴课程。在鹿特丹管风琴家 J.H. Besselaar jr.的指导下，他还获得了对位法的资格，这在他的创作中发挥了重要作用。1934年，他师从威廉·皮珀 (Willem Pijper) 学习作曲。埃舍尔写过一篇题为 "托斯卡尼尼和德彪西，工作的魔力 "的文章，他在文中倡导善于倾听的重要性。这篇文章已由鹿特丹的 D. van Sijn & Zonen 出版。他的一些诗作曾发表在 "Forum "杂志上。1961年，埃舍尔在阿姆斯特丹音乐学院开设作曲课，并担任荷兰当代音乐协会董事会成员。1964-1975年，埃舍尔在乌得勒支大学音乐学研究所担任高级讲师。他教授一门名为 "当代音乐的各个方面 "的课程。在精心准备的讲课中，他进行了非常详细的形状和结构分析。他的主要作品包括管弦乐作品《Musique pour l'esprit en deuil》（1943 年）、大提琴和钢琴奏鸣曲《Sonata Concertante》（1943 年）、钢琴作品《Arcana Musae Dona》（1944 年）以及大提琴独奏奏鸣曲《Sonata per violoncello solo》（1948 年）的前两部分。埃舍尔在 1945 年后创作的一些作品，如管弦乐曲《Hymne du Grand Meaulnes》（1951 年）和为八声部合唱团创作的《Le vrai visage de la paix》（1953 年）等，也蕴含着战争与和平的主题。天天操天天日天天干
专辑简介："PRISM"是Alias Brass Company发行的一张专辑，它展示了铜管五重奏的广泛可能性和音乐风格的多样性。这个全美铜管乐团的目标是通过他们的音乐，改变人们对铜管五重奏的固有认知。他们用大胆和自信的态度，探索不同的音乐领域，从电影原声到巴洛克音乐，从基督教赞美诗到蓝调标准曲目，都有涉猎。在"PRISM"专辑中，Alias Brass Company带来了一系列的精彩演绎，包括电影原声如《Gabriel's Oboe》和《Over the Rainbow》；巴洛克音乐的代表作，如巴赫的《G小调小赋格》；深受人们喜爱的基督教赞美诗《奇异恩典》；以及蓝调的经典曲目《St. James Infirmary》。不同音乐风格的转换自如，展示了他们的音乐才华和技巧。此外，Alias Brass Company的演奏风格也非常引人入胜。他们的演奏既有深度和感情，又有活力和魅力，无论是激昂的节奏，还是温柔的旋律，都让人难以忘怀。他们的表演充满了激情和能量，让人们重新认识到铜管五重奏的魅力和可能性。总的来说，"PRISM"是一张展示Alias Brass Company音乐才华和多样性的专辑，无论你是喜欢什么样的音乐，都能在这张专辑中找到你喜欢的曲目。这是一张充满活力和创新的专辑，绝对值得一听。艺术家简介：Alias Brass Company是一个由五位独具才华的艺术家和教育家于2013年共同创立的乐团，他们来自全美各地。这个乐团的表演包括经典曲目和原创作品，他们将卓越的音乐技艺和高度的娱乐性相结合，打造出各种各样的音乐体验。从巴洛克和古典音乐，到爵士和流行音乐，Alias Brass Company的演出都是“一场必定成功的精彩表演；未来的室内乐，有着每个人都能享受的东西”。Alias Brass Company通过不同的演出展示了他们的艺术范围，他们结合了各种元素，包括经典音乐，现代流行文化，以及所有介于两者之间的东西，带领观众进行一次情感的旅行，创造出既吸引人又兴奋的体验。他们因为其引人入胜、多元和创新的表现，受到了批评家的一致好评，并在北美和南美各地的观众中赢得了极高的声誉。Alias Brass Company致力于推广一种包容的音乐形象，他们努力实现他们的使命，确保音乐在今天的社会中能够持续繁荣。他们通过展示代表全球各种风格、性别和文化的作品，为任何人创造出强大的音乐。Alias为未来的音乐家和音乐爱好者打开了进入古典音乐的大门。Alias Brass Company的成员都是音乐教育的真正捍卫者，他们致力于通过广泛而实质的工作坊，激励下一代年轻观众。在学年期间，Alias会积极提供课程，大师班和示范，向年轻的音乐家和非音乐家展示如何通过音乐创造性地展示技巧和表达。
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